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《好萊塢歌舞片百年演變史》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在行業(yè)資料-天天文庫(kù)。
1、不論是2月份在國(guó)內(nèi)上映的口碑佳作《馬戲之王》所呈現(xiàn)的視聽大秀，還是今年奧斯卡最佳影片《水形物語》中多次對(duì)經(jīng)典歌舞片的致敬，亦或是去年《愛樂之城》的大放異彩，好萊塢似乎正迎來歌舞片這一“古老”電影體裁的復(fù)興。本文簡(jiǎn)要回顧了好萊塢歌舞片百年的發(fā)展歷史，來一起看看它如何見證了電影產(chǎn)業(yè)的成長(zhǎng)和社會(huì)文化的變遷。歌舞片，或依照英文musicalfilm的表述稱為音樂電影，產(chǎn)生于上世紀(jì)20年代末的好萊塢，與有聲電影同齡。其最大的特征就是突出展現(xiàn)完整的歌唱與舞蹈表演。其中歌舞既作為推動(dòng)情節(jié)、敘事的方式，有時(shí)亦以不合常理的方式突然爆發(fā)，“
2、打斷”原本的劇情。近年《悲慘世界》（LesMisérables）、《愛樂之城》（LaLaLand）、《馬戲之王》（TheGreatestShowman）等影片相繼在國(guó)內(nèi)上映，越來越多的中國(guó)觀眾得以在影院中接觸到好萊塢歌舞片。可以說，歌舞片的百年歷史正是整個(gè)好萊塢電影產(chǎn)業(yè)興衰的一條線索。緣起：1926年華納兄弟的“聲音試驗(yàn)”一部無聲的歌舞片是無法想象的。電影采音技術(shù)的最早突破來自于華納兄弟公司。通過與貝爾電話實(shí)驗(yàn)室的合作，華納兄弟帶來了維太風(fēng)（Vitaphone）錄音系統(tǒng)（利用唱片錄放音的有聲電影系統(tǒng)）。該系統(tǒng)將聲音刻錄在
3、一張蠟質(zhì)唱片上，然后與電影膠片同步播放（一張唱片對(duì)應(yīng)一盤膠片，時(shí)長(zhǎng)約10分鐘），以實(shí)現(xiàn)聲畫同步。這一技術(shù)的局限性很大，不出幾年便被取代，但不可否認(rèn)的是，它拉開了有聲電影時(shí)代的序幕。1926年，工程師E.B.Craft手里正拿著一個(gè)音軌唱片演示維太風(fēng)系統(tǒng)裝置緊接著，歷史上的第一部有聲（配有歌唱和臺(tái)詞）故事長(zhǎng)片《爵士歌王》（TheJazzSinger）誕生了。該片于1927年上映，由華納兄弟制作，改編自百老匯音樂劇。雖然相當(dāng)大部分時(shí)候并沒聲音而且對(duì)話十分有限，但在這部影片中，歌舞片的的雛形已然顯現(xiàn)，而真正意義上的第一部歌舞片
4、出現(xiàn)在1929年。《爵士歌王》（TheJazzSinger）海報(bào)首秀：1929年《紅伶秘史》歷史上第一部真正意義上的歌舞片是1929年上映的《紅伶秘史》（TheBroadwayMelody）。作為第一部大規(guī)模上映的有聲長(zhǎng)片，該片自豪地宣稱為“全對(duì)話，全歌唱，全舞蹈”，并在好萊塢著名的中國(guó)戲院首映，票房收益超160萬美元。它也是第一部獲得奧斯卡最佳電影獎(jiǎng)的有聲電影，當(dāng)然，也是獲此殊榮的第一部歌舞片。此外，該片還率先采用了預(yù)錄音軌和后期音效的技術(shù)?！都t伶秘史》是一部典型的后臺(tái)歌舞片（backstagemusical），講述了
5、紐約某劇院一對(duì)姐妹碰巧同樣愛上一個(gè)歌舞演員的故事。這一題材也被后來的歌舞片一遍遍地復(fù)制模仿?！都t伶秘史》（TheBroadwayMelody）劇照從這部影片里也可以看到在傳統(tǒng)歌舞片中，故事發(fā)生的空間仍是舞臺(tái)，并得以進(jìn)一步擴(kuò)展。在布景規(guī)模、場(chǎng)景切換以及聲光營(yíng)造上，電影實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)劇院難以企及的效果，并通過鏡頭語言加以呈現(xiàn)。也正是因此，歌舞片常被稱為銀幕上的百老匯。此時(shí)，歌舞片數(shù)量呈現(xiàn)爆炸性增長(zhǎng)，成為當(dāng)時(shí)好萊塢最主要的電影形式之一。僅1929年一年就有超過60部歌舞片上映。這很大程度上是因?yàn)樵陔娪皹I(yè)初期，不論是當(dāng)時(shí)的觀眾還是制
6、片方仍然習(xí)慣于劇院表演。歌舞片的產(chǎn)生可以說是雙方通過一種熟悉的體裁逐漸接受一種陌生的媒介，是再自然不過的結(jié)果?！都t伶秘史》的成功也奠定了米高梅（成立于1924年）這一“后起之秀”在歌舞片領(lǐng)域的顯赫地位。此后，華納兄弟與米高梅雙峰對(duì)峙的局面一次次在歌舞片的歷史中上演。黃金期：上世紀(jì)30-40年代大蕭條下的異軍突起30年代，好萊塢歌舞片迎來了它的黃金期，在數(shù)量上達(dá)到了巔峰。正是這種靡靡之音的產(chǎn)品特征，正好迎合了30年代美國(guó)經(jīng)濟(jì)大蕭條帶來的社會(huì)影響。掙扎于困頓之中的人們急需一種解脫。面對(duì)大銀幕上的載歌載舞的明星和豪華璀璨的舞臺(tái)
7、背景，人們得以暫時(shí)將籠罩在周圍的貧窮與苦悶暫時(shí)拋到腦后。所以歌舞片成為那個(gè)時(shí)代觀眾逃避殘酷現(xiàn)實(shí)的一種非常受歡迎的工具。這一時(shí)期，似乎每家電影公司都在制作奢靡的、星光璀璨的、大雜燴式的歌舞片。這些電影往往是歌舞雜技表演、喜劇小品、短劇等諸多元素的雜糅。影片大多陣容豪華，即使演員不善歌舞也沒關(guān)系，他們的任務(wù)就是建構(gòu)一種“全明星奇觀”。然而，觀眾不久便對(duì)這種形式感到了厭倦。上映于1933年的《第42街》（The42ndStreet）極具革命性。由華納兄弟制作，改編自百老匯音樂劇，本片由當(dāng)時(shí)好萊塢最著名的踢踏舞演員露比·凱勒（R
8、ubyKeeler）主演。本片講述了一位來自工人階級(jí)的女性努力進(jìn)入演藝行業(yè)的故事。片中她一度在困苦的生活中掙扎，充滿對(duì)大蕭條時(shí)期美國(guó)下層真實(shí)生活的寫照?！兜?2街》（The42ndStreet）劇照更重要的或許是此片在拍攝技術(shù)上的創(chuàng)新。原百老匯編舞巴斯比·伯克利（BusbyBerkeley）突破性地在歌舞片中引入移動(dòng)
