中國(guó)京劇的程式化.doc

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1、中國(guó)京劇的程式化京劇表演的虛擬化與歌舞化是要兼顧的。虛擬，就是模仿生活動(dòng)作，把生活動(dòng)作提煉為舞臺(tái)動(dòng)作，升華至美的境界。比如，沒(méi)有門(mén)窗，卻要做出開(kāi)關(guān)門(mén)窗的動(dòng)作，好像眼前有個(gè)真實(shí)的門(mén)、窗一樣，還有上馬下馬、上樓下樓、上船下船等等；同時(shí)，京劇舞臺(tái)上的動(dòng)作又都是歌舞化的，要有韻律，有一定的美感。這樣，就必然是有夸張、有取舍。這二者要統(tǒng)一在一個(gè)節(jié)奏之中，它們的結(jié)合，形成了京劇特有的程式化的表演風(fēng)格，也形成一代代藝人所共同遵循、也為觀眾所熟悉和理解的一套規(guī)范化動(dòng)作。京劇的程式化表演并非一朝一夕形成的，而是在演出的過(guò)程中日積月累，由一代又一代的藝人師傅帶徒弟，口傳心授繼承發(fā)展而來(lái)的。這種規(guī)范既有必須嚴(yán)格恪守

2、的一面，也有可以突破、允許發(fā)展的一面。而同一個(gè)藝術(shù)流派在傳承與發(fā)展中也積累了某些程式化內(nèi)容，比如唱念的某種特點(diǎn)，特別是旦角的聲腔，因受到男旦傳統(tǒng)的影響，在咬字、發(fā)聲上都有刻意求工的處理方式，后繼者學(xué)步階段常著意模仿，以求合乎規(guī)范，即便是坤角也不例外。而更為普遍的是在唱念中保留著早期京劇藝人的方言。隨著京劇的日漸成熟，京劇服飾的分類(lèi)、制作工藝、所用圖案和色彩形成了一整套清晰、嚴(yán)格的規(guī)范。盡管中國(guó)歷代服飾多有變化，但京劇的戲服樣式卻較為固定而類(lèi)型化。這和京劇形成時(shí)期的演出條件、演出特點(diǎn)密不可分。早期的京劇藝人南下北上，不論搭什么戲班演出，或與什么人合演，都不必事先排練，只需按規(guī)矩演戲，民間的戲服還

3、做不到專(zhuān)戲?qū)Ｓ?，但相同的行?dāng)卻可以穿戴相同或相近的服飾；而京劇并非寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)追求，使得舞臺(tái)上一幕幕的前朝舊事大都模糊了故事發(fā)生的具體朝代背景，服飾自然也就不必“依制仿真”了。各行當(dāng)?shù)难輪T依人物所處的時(shí)代、身份地位、性格、形象，應(yīng)該穿戴什么樣式和規(guī)格的服飾都有一定之規(guī)，戲班中有“寧穿破衣，不穿錯(cuò)衣”的規(guī)矩，演員學(xué)會(huì)某一出戲，當(dāng)然知道應(yīng)該穿戴什么，管理戲箱的人也知道。演員穿戴出了錯(cuò)，既不符合劇情，也不為觀眾所接受。京劇里的厚底官靴京劇服飾成型于清代，其服裝規(guī)格樣式是以明代（1368—1644）服飾為基礎(chǔ)，吸收了歷代服飾的典型元素，以適合表演為原則，加以綜合和美化而成，而清裝戲則專(zhuān)有符合清制的戲服。

4、服裝大體上分為蟒（也稱(chēng)蟒袍，帝、王、將、相或后、妃、貴婦、女將在正式場(chǎng)合所穿）、靠（也稱(chēng)鎧甲，男女武將的戎裝）、褶（也稱(chēng)褶子，戲衣中最常用，大領(lǐng)，大襟，大袖，衣長(zhǎng)及足，文武貴賤男女老幼均可穿用）、帔（也稱(chēng)披風(fēng)，長(zhǎng)領(lǐng)，對(duì)襟，大袖，左右胯下開(kāi)衩，男女角色均可用）、衣（泛指其余多種戲服）五大類(lèi)。如穿黃色長(zhǎng)袍上繡蟒蛇圖案、戴王帽的就是皇帝，穿寶藍(lán)色或青色長(zhǎng)衣、頭戴黑方巾的就是儒生，從著裝上很易于辨認(rèn)劇中人的身份。北京故宮藏有抄本《穿戴提綱》兩大冊(cè)，記錄了上千出戲，某戲某角色的詳細(xì)穿戴都有說(shuō)明，是很詳盡的檔案性質(zhì)的備忘錄。按照角色的身份和社會(huì)地位，以他們所穿的服裝來(lái)劃分行當(dāng)，是一種便于觀眾理解，并易于欣

5、賞到演員的表演特點(diǎn)的方法。比如，頭上藏著王帽，身成了一整套清晰、嚴(yán)格的規(guī)范。盡管中國(guó)歷代服飾多有變化，但京劇的戲服樣式卻較為固定而類(lèi)型化。這和京劇形成時(shí)期的演出條件、演出特點(diǎn)密不可分。早期的京劇藝人南下北上，不論搭什么戲班演出，或與什么人合演，都不必事先排練，只需按規(guī)矩演戲，民間的戲服還做不到專(zhuān)戲?qū)Ｓ茫嗤男挟?dāng)卻可以穿戴相同或相近的服飾；而京劇并非寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)追求，使得舞臺(tái)上一幕幕的前朝舊事大都模糊了故事發(fā)生的具體朝代背景，服飾自然也就不必“依制仿真”了。各行當(dāng)?shù)难輪T依人物所處的時(shí)代、身份地位、性格、形象，應(yīng)該穿戴什么樣式和規(guī)格的服飾都有一定之規(guī)，戲班中有“寧穿破衣，不穿錯(cuò)衣”的規(guī)矩，演員學(xué)

6、會(huì)某一出戲，當(dāng)然知道應(yīng)該穿戴什么，管理戲箱的人也知道。演員穿戴出了錯(cuò)，既不符合劇情，也不為觀眾所接受。京劇服飾成型于清代，其服裝規(guī)格樣式是以明代（1368—1644）服飾為基礎(chǔ)，吸收了歷代服飾的典型元素，以適合表演為原則，加以綜合和美化而成，而清裝戲則專(zhuān)有符合清制的戲服。服裝大體上分為蟒（也稱(chēng)蟒袍，帝、王、將、相或后、妃、貴婦、女將在正式場(chǎng)合所穿）、靠（也稱(chēng)鎧甲，男女武將的戎裝）、褶（也稱(chēng)褶子，戲衣中最常用，大領(lǐng)，大襟，大袖，衣長(zhǎng)及足，文武貴賤男女老幼均可穿用）、帔（也稱(chēng)披風(fēng)，長(zhǎng)領(lǐng)，對(duì)襟，大袖，左右胯下開(kāi)衩，男女角色均可用）、衣（泛指其余多種戲服）五大類(lèi)。如穿黃色長(zhǎng)袍上繡蟒蛇圖案、戴王帽的就是

7、皇帝，穿寶藍(lán)色或青色長(zhǎng)衣、頭戴黑方巾的就是儒生，從著裝上很易于辨認(rèn)劇中人的身份。北京故宮藏有抄本《穿戴提綱》兩大冊(cè)，記錄了上千出戲，某戲某角色的詳細(xì)穿戴都有說(shuō)明，是很詳盡的檔案性質(zhì)的備忘錄。按照角色的身份和社會(huì)地位，以他們所穿的服裝來(lái)劃分行當(dāng)，是一種便于觀眾理解，并易于欣賞到演員的表演特點(diǎn)的方法。比如，頭上藏著王帽，身上穿著龍袍，就是在舞臺(tái)上扮演皇帝之類(lèi)的角色被稱(chēng)為“王帽老生”，基本上都是以唱工為