中國山水畫在油畫中的影響

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1、中國山水畫在油畫中的影響摘要：大自然的風光引人入勝，古今中外眾多畫家窮其一生的精力來描繪它，贊美它。同樣以自然景物為題材的繪畫，西方稱之為風景畫，我國則習慣性地稱作山水畫。中國的風景油畫家們處在深厚的傳統(tǒng)文化熏陶之中，對山水畫先天就有親近感，這是一份割舍不斷的情結(jié)，必然體現(xiàn)在他們的油畫創(chuàng)作之中。本文就中國山水畫在油畫中的影響問題進行分析與論述。關(guān)鍵詞：中國山水畫；油畫；影響一、引言中國山水畫與油畫風景兩大繪畫體系是各自不同的文化意識和審美現(xiàn)念下形成的兩種不同表現(xiàn)形式，不同視覺感受的繪畫樣式。寫意油畫傳承著兩大繪畫體系的氣質(zhì)精髓，把

2、油畫風景中的“理”與中國山水畫中的“意”結(jié)合在一起，在油畫風景原有的藝術(shù)形式中融入中國山水畫中的筆墨意趣和寫意精神。使油畫的表現(xiàn)語言帶有強烈的中國式精神，更接近國人的審美情趣，也使我們民族自己的藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)得到繼承與發(fā)展。二、中國山水畫的美學思想和審美理念受中國古代儒道哲學思想的影響，中國藝術(shù)所依存的美學基礎(chǔ)就有了儒道思想極深的烙印。中國山水畫誕生的東晉，那時正是道家的玄學風靡四方的時候。道家的那種重“新”略“物”，以及求道成仙的思想，奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學觀念和基礎(chǔ)。這不但體現(xiàn)在繪畫上，甚至作詩為

3、文也將天人之間的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。因此在中國山水畫里沒有必要去具體研究畫面所描繪的是哪兒，試圖尋找作者的視角以及作者作畫的立足點，都是對中國山水畫的誤解。因為這不是中國畫的特點，中國山水畫家的心中講究的就是要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻。所以一個人修養(yǎng)的高低就直接決定了他藝術(shù)成就的高低。對中國畫來說，自然美須熔化于意境中，并通過丘壑內(nèi)營，以創(chuàng)造出藝術(shù)美來；至于藝術(shù)美，則須憑借意境指導下的筆墨（亦即中國山水畫的藝術(shù)形式美），方能體現(xiàn)在生動、豐富的形象中。其實作畫的過程就是處理主客觀的辯證關(guān)系，也能體現(xiàn)中國畫家的

4、人生觀和世界觀，那么我們不難看出哲學和藝術(shù)之間的緊密聯(lián)系了。中國山水畫的美學思想和審美的觀點，其實在作品和古代的繪畫理論著作中有明確的記載和闡述。三、西方美學思想和審美理念西方藝術(shù)相對于東方藝術(shù)則走的是另外一條路，他們受基督教神學的影響和束縛。這樣的話，西方的畫家就相對于中國畫家來說，重視精神境界和畫面所表達的意境方面要稍微弱一點了。藝術(shù)不只是和諧的形式與心靈的表現(xiàn)，還有自然景物的描摹?！熬啊?、“情”、“形”是藝術(shù)的三層結(jié)構(gòu)。曾有希臘哲學家希庇阿斯，他就認為：美就是由“視覺、聽覺產(chǎn)生的快感”。因此他們在古希臘文化和基督教的影響下，

5、形成一種以希臘與基督教精神為依據(jù)的美學思想。而根據(jù)基督教義的理解，藝術(shù)家往往對外在的美的準確、完美所追求的，遠遠要大于思想上的。他們認為只有這樣才算是完成了對上帝的靠攏，是對上帝的一種貢獻，其實藝術(shù)就是宣傳宗教的一種工具。如詩人但丁所言：“……你的藝術(shù)，距上帝只差一個等級，上帝在他們眼里是世界及美的創(chuàng)造者”，如此追溯一番就不難理解西方藝術(shù)的寫實性。這些美學思想體現(xiàn)在西方不同文化領(lǐng)域。當然，這也是西方風景畫的起源和發(fā)展的美學基礎(chǔ)。這就使得西方的早期風景畫家，在描繪自然的時候，盡可能的做到忠實、并接近自然。在了解了他們的美學思想之后，

6、對于他們筆下刻繪的真實的自然，也就可以領(lǐng)會了。這是與中國的山水畫家截然不同的兩種美的認識，表現(xiàn)在藝術(shù)上也就呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)，具有不同的美學價值和審美標準了。柏拉圖和亞里士多德兩位希臘哲學家都曾說過：“模仿自然是藝術(shù)的本質(zhì)”，但兩位對“模仿自然”的解釋并不是完全一樣的，因此他們對藝術(shù)的價值與地位的意見也就有分歧了。這兩位哲學家對藝術(shù)方面的看法和觀點對于希臘，乃至整個西方來說影響甚深。希臘的藝術(shù)傳說中贊美一件作品大半是這樣的口吻。（中國何嘗不是這樣?）藝術(shù)以寫物生動如真如貴。再講述一個關(guān)于畫家的傳說。有兩位大畫家競賽。一位畫了一枝葡萄

7、，這樣的真實，引起飛鳥來啄它。但另一位走來在畫上加繪了一層紗幕蓋上，以至前畫家回來看見時伸手欲將它揭去。（中國傳說中東吳畫家曹不興嘗為孫權(quán)畫屏風，誤發(fā)筆點素，因就以作蠅，既而進呈御覽，孫權(quán)以為生蠅，舉手彈之。）這種寫幻如真的技術(shù)是當時藝術(shù)所推崇。亞里士多德根據(jù)這種事實說藝術(shù)是模仿自然，也不足怪了。何況人類本有模仿沖動，而難能可貴的寫實技術(shù)也是使人、驚奇愛慕的呢。西方藝術(shù)的發(fā)展和科學聯(lián)系緊密，藝術(shù)的背后緊緊依靠自然科學的發(fā)展，有好些畫家又同時又是科學家。藝術(shù)家如何認識與把握世界，它與視覺藝術(shù)形式緊密相聯(lián)。西方文藝復興時期的美術(shù)家借助

8、理性和科學，在繪畫領(lǐng)域中進行觀察方法表現(xiàn)手法的探索，盡量讓二維平面具有長度、寬度和深度的三維立體的空間感，他們發(fā)現(xiàn)并探索研究三維透視畫法的原理及解剖學的相關(guān)原理，使形與空間的關(guān)系獲得了高度的統(tǒng)一和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，特別是文藝