音樂作品的形式分析

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1、音樂作品的形式分析音樂作品的形式分析音樂是聲音的藝術，它的一切藝術表現(xiàn)都是通過聲音來進行的。因此所謂音樂解釋，從它最基本的意義上說，首先是對音樂自身的解釋。而音樂之所以構成為一種藝術，正是由于它有自身的結構規(guī)律和表現(xiàn)方式。對于音樂表演者來說，最基本的技能和修養(yǎng)之一，就是要通過對音樂基本理論，例如旋律學、和聲學、復調、管弦樂法、作品分析等的學習，來認識和掌握音樂的結構規(guī)律和表現(xiàn)方式，并把它運用于對具體作品的分析和解釋之中。概括講來，音樂分析有三個基本方面，對于音樂表演者來說，都是必須很好掌握的。一、橫向的形式結構分析對音樂的動

2、機主題、樂句、分段一直到樂曲的整體結構進行分析和把握。任何樂曲都是由一個、兩個或數(shù)個基本樂思發(fā)展而成的。這些樂思通常稱為動機或主題，它們在音高關系、節(jié)奏乃至和聲方面都有自己鮮明的特點、獨特的性格和表現(xiàn)意義，并且構成了音樂發(fā)展的核心，無論是結構短小的歌曲和一段體的樂曲，或是結構復雜龐大的奏鳴曲曲式或套曲曲式，都是由這些短小的動機或主題發(fā)展而來。因此，音樂分析的首要任務就是要明確這些動機和主題以及它們的發(fā)展和變形。例如，貝多芬的鋼琴奏鳴曲《悲愴》(作品13號)第一樂章，是一首結構比較龐大的奏鳴曲式，然而它基本上是由幾個基本的動機

3、和主題及其發(fā)展構成的。即：在引子中出現(xiàn)并在全曲發(fā)揮重要作用的嚴峻、深沉的動機(譜例1)；呈示部情緒激昂、具有強烈沖擊力的主部主題(譜例2)；帶有抒情性質、與主部主題形成對比的兩個副部主題(譜例3)(譜例4)。正是這幾個基本動機和主題的呈示、對比和發(fā)展，構成了這首奏鳴曲第一樂章音樂的整體，以及不同情感和思緒的矛盾對比和發(fā)展變化。因此，表演者對音樂作品中基本主題和動機及其發(fā)展變化的掌握在音樂分析中占有首要的地位。音樂分析中的分句法是演奏家們非常重視的一個問題。日本著名音樂教育家、指揮家，被稱為"造就音樂家的教授"齋藤秀雄非常重視

4、音樂分句法的教學，并且把它和語言學中的語法分析聯(lián)系起來加以考慮。他對音樂旋律中的每一個音都從語法結構的觀點加以分析，并找出它們在音樂語法中的作用，并在此基礎上把所有的音聯(lián)系起來，構成具有表現(xiàn)力的音樂整體。音樂的分句法不僅關系到形式上句逗的劃分，以及語氣、呼吸的處理，而且還與音樂內涵與風格的表現(xiàn)密切相關。例如，莫扎特的A大調鋼琴奏鳴曲(K331)慢板樂章的主題，在佩特斯版中用連線作了如下的句逗劃分(譜例5)；而莫扎特新全集的原版樂譜中的句逗劃分則是這樣的(譜例6)。這兩種句逗的劃分是很不相同的，一種是短長格的節(jié)奏，而另一種則是

5、長短格的節(jié)奏。前一種是浪漫主義時期的演奏處理，而后一種才是莫扎特本來的句逗劃分，符合18世紀的演奏習慣和音樂風格。①音樂解釋僅僅有細部分析是不夠的，它還必須有對音樂作品的整體性把握。音樂學家根據(jù)大量的音樂文獻，把音樂作品的曲式結構劃分為若干類型，如一部曲式、二部曲式、三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式以及混合曲式與套曲等；與此相關，還有根據(jù)音樂表現(xiàn)與風格特征劃分的各種音樂體裁，如進行曲、搖籃曲、小夜曲、抒情曲、舞曲、幻想曲、諧謔曲等。這些音樂曲式和體裁都是在音樂發(fā)展的一定時期產生的，有些還和特定的表現(xiàn)內容與風格相聯(lián)系。如

6、規(guī)模較小的一部、二部或三部曲式大都與比較簡單的歌曲或小型器樂曲形式相聯(lián)系；各種類型的舞曲則與各個民族與地區(qū)的生活風俗與節(jié)慶活動密切相關；而奏鳴曲式的形成則是在古典主義音樂的最盛期，與強調對比與矛盾沖突的音樂表現(xiàn)相聯(lián)系。因此，音樂表演者只有在對這些曲式的結構規(guī)律與體裁的表現(xiàn)特點有所了解，并且把它運用于對具體作品的分析之中，才能獲得對音樂作品結構形式的全面理解和整體感受，而這正是音樂分析所要達到的基本目的。二、縱向的總譜分析第二、對音樂作品的縱向把握和總譜分析。這一點也至關重要，然而卻往往為音樂表演者特別是初學者所忽視。他們常犯

7、的毛病之一是，只注意自己的聲部，以為只要把自己的聲部處理好了，就可以獲得好的表演效果。其實不然，一些有經驗的表演藝術家常常告誡我們，音樂表演是一項集體的事業(yè)，需要相互傾聽和整體配合。因此對總譜和伴奏譜的分析就是一項必不可少的作業(yè)。指揮專業(yè)自不待言，就是獨唱、獨奏、重唱、重奏或協(xié)奏也需要把總譜或伴奏譜拿來作綜合分析。著名小提琴家斯特恩在我國講學時特別對這一點作了強調。他說："如果有樂隊或鋼琴伴奏的話，要把伴奏部分拿來一起學習，而不光是提琴部分自己，這是通常的錯誤。要在譜子上寫上和聲結構、和弦、曲式、傾向性等。這要和教師一起研究

8、。從開始就要這么教學生，而不只是教怎樣拉音符。這樣就可以在音樂需要的地方把作曲家的意圖完整地體現(xiàn)出來。"②這種總譜與伴奏譜的分析，包括旋律聲部與伴奏聲部間的關系，各平行聲部之間的關系，作品的調性布局，多聲部中和聲與復調的運用以及管弦樂配器的效果等。我們在此前所說的橫向的音樂分析，也應該與縱