淺談工筆人物畫的線-漫談工筆畫中的寫意性(1)

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1、淺談工筆人物畫的線

2、漫談工筆畫中的寫意性(1)基本見解　　當(dāng)今的中國已經(jīng)敞開了封閉的大門，世界也已經(jīng)進(jìn)入到了信息時代，世界范圍內(nèi)的文化藝術(shù)的交流、交融、借鑒是如此地廣范和深入，藝術(shù)的樣式和審美的觀念是如此地豐富。以至于我們的社會、經(jīng)濟(jì)、文化、物質(zhì)都發(fā)生了急劇的變化，我們的傳統(tǒng)文化藝術(shù)正在經(jīng)受著前所未有的沖擊與裂變，迫使我們不得不重新認(rèn)識和審視我們延續(xù)千年的傳統(tǒng)，承其精華，棄其糟粕，創(chuàng)造一個既是中國的又是世界的新東方藝術(shù)。中國傳統(tǒng)的工筆畫，在眾多的畫種中，可說是最為成熟的畫種之一。起于魏晉而成于宋，繪畫之物象情態(tài)神色俱若自然，筆韻高潔。從另一個側(cè)面講，

3、特別是元明清時期的工筆花鳥畫，呈現(xiàn)出內(nèi)容的單一和形式的簡潔、成了精細(xì)而又面面俱到的描繪物體的畫種，畫面大多以折枝花卉的形式，其上間或有一兩只小鳥，畫面留有很多的空白，以顯示其靈動的折枝花卉式構(gòu)圖，背景和襯物之間缺少有機的互為聯(lián)系。如果表現(xiàn)的東西太多，太豐富，便會使得畫面由于面面具到而顯得太緊，呈現(xiàn)呆板、膩煩的感覺。然而從審美的角度又要求工筆畫要做到工細(xì)而不膩味，面面具到而不呆不板?！　∷援?dāng)代的工筆畫家的課題有二，其一為工寫結(jié)合，才能形神達(dá)意；可避免由于畫面太工整而出現(xiàn)的膩煩、刻板、呆滯，追求工筆畫中的寫意性，把抽象與具象的結(jié)合，寫實與寫意相溶，把浪

4、漫主義的、象征的物象與寫實的具象物體溶于同一畫面中，使兩者盡力的統(tǒng)一諧調(diào)以顯示畫面的生命與活力，從而避免了物體的每一部分都用寫實的手法畫出來而使人有一種過緊的感覺。追求這種抽象與具象的結(jié)合應(yīng)該憑直覺的感悟，甚而是非理性的，因為理性會束縛人，對畫家來說，直覺比理性更為重要。這就是說，追求工筆畫中的寫意性的要有感而發(fā)，隨意而作，只有發(fā)之有感，藝術(shù)品才會感人動人，讓欣賞者領(lǐng)悟到作品的自然的內(nèi)在感情，從而避免刻板和膩味。其二為虛實結(jié)合，才能靈動深遠(yuǎn)，工筆畫中的寫意性，最為關(guān)鍵的就是虛實矛盾，畫面之所以刻板、呆滯，從技巧方面講就是因為虛實處理不當(dāng)。畫境之妙，在

5、于虛實變化。虛者，意象淡化，朦朦朧朧，若隱若現(xiàn)；實者，主體突出，精雕細(xì)刻。虛是第一位的，虛則靈，靈則有魂，有魂則畫活矣。虛實相輔相成，方能顯山之玲瓏而多姿，水之漣漪而多態(tài)，花之生動而多致。工筆畫藝術(shù)在今天的國際藝術(shù)大開放的背景中，顯得既獨特又古老，機遇與危機并存，重建與消解共生。獨特的是：任何西方藝術(shù)都與它有別，古老的是：其形式與審美觀念的程式化，機遇是：當(dāng)代有思想的藝術(shù)家其思想導(dǎo)向是開放與融通的，古老的民族文化與現(xiàn)代的世界藝術(shù)思潮，在碰撞中融洽接軌，他們改變單基因的線式遺傳進(jìn)化結(jié)構(gòu)，變而為綜合的多基因復(fù)合文化結(jié)構(gòu)，對傳統(tǒng)的民族藝術(shù)進(jìn)行優(yōu)選雜交，以前

6、所未有的膽魄和勇氣站在我們這個時代的制高點上，為建構(gòu)我們這個時代的工筆畫新風(fēng)格而探索。使工筆畫這既古老又獨特的畫種在新時期又放出絢麗的光彩。工筆畫中的寫意性在于──工寫結(jié)合,形神達(dá)意1·中國畫中的寫意性　　繪畫中的寫意性是中國畫獨特的藝術(shù)觀?！　≈袊嬛械膶懸庑?，自從它一千多年前形成起，就貫穿整個中國畫領(lǐng)域。一開始提出，并不是針對我們今天說的寫意畫，而是針對當(dāng)時的工筆畫。是針對工筆畫的工，工筆畫的寫實性，強調(diào)工筆畫應(yīng)該注意寫意性。倒是文人的加入繪畫，倡導(dǎo)寫意并身體力行，寫意畫才漸漸成為一個獨立的畫種。工筆畫卻并沒有把這種倡導(dǎo)延續(xù)下來，而是越來越“工”

7、。使得我們今天不得不重新回來討論中國畫中的寫意性，及其普遍意義，它對工筆畫藝術(shù)的重要性。　　寫意，是指畫家從事藝術(shù)創(chuàng)作所真正想要表達(dá)的意思、意境、意象，畫家的精神、思想、審美情趣；也可以理解為以書寫的筆法來描繪胸中的意象。寫便是畫，意便是意思。意還包含畫家通過目視對所要描繪的形物攝取之后，經(jīng)過心視，即與自我的審美情趣，思想相融之后產(chǎn)生的意象。中國畫藝術(shù)的寫意性，不但表現(xiàn)客觀形物的形態(tài)特征和內(nèi)在精神，內(nèi)在美，還表現(xiàn)畫家自我的主觀意識、精神、審美觀、感情旨趣。既有具象的內(nèi)容，又有抽象的成分；既有再現(xiàn)的形物，又有表現(xiàn)的意識；既強調(diào)客觀的真實性，又強調(diào)主觀的

8、意志性。它們形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，構(gòu)成了中國畫特殊的審美藝術(shù)觀。在畫家的把握與引導(dǎo)下，借助筆墨表現(xiàn)出來，既反映了客觀自然的美，又揭示了畫家的心理世界。這才是中國畫真正意義的寫意性，既是對工筆畫也是對寫意畫而言。寫意性不僅僅是對我們通常意義上的簡筆水墨畫而言。善于繪畫的人注重作品的寫意性而不拘泥于形物，形只是為了傳載“意”的載體，只要達(dá)到傳載“意”的目的就可以了。所以形的抽象、具象、簡約、繁密應(yīng)該根據(jù)畫家所要表達(dá)的精神思想、意境來決定。中國畫中的寫意性，就是有與無、虛與實的寫照，表現(xiàn)在中國詩畫中給人呈現(xiàn)出一幅幅朦朧飄渺，閃爍幻化的

9、畫面，如被譽為“詩中有畫，畫中有詩”的王維佳句：“江流天地外，山色有無中”、“白云回望合，青靄入看無”、“逶