資源描述：
《淺析董其昌提出“南北宗論＂的社會背景》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、淺析董其昌提出“南北宗論＂的社會背景：明朝中葉，文人畫由于繪畫發(fā)展的自身規(guī)律，走向低谷，董其昌及其“南北宗論”提出了文人畫傳統(tǒng)的真正的內(nèi)涵，即作畫要有“士氣”!使單憑技法衡量文人畫的理論得到了補(bǔ)充，對如何協(xié)調(diào)傳統(tǒng)與變革發(fā)表了自己的觀點(diǎn)，提出了適應(yīng)當(dāng)時情況的發(fā)展路線，使文人畫的發(fā)展有了重要的轉(zhuǎn)機(jī)! 關(guān)鍵詞：文人畫；董其昌；南北宗論；貢獻(xiàn) 在繪畫的發(fā)展過程中，一個新興的派別往往以驚人的力量登上頂峰，但當(dāng)這個派別一旦獲得成就，衰微之勢便隨之而來。不過，中國文人畫的發(fā)展卻有一個與此不大相同的經(jīng)歷! “何謂
2、文人畫?即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究文人之工夫，必須于畫外看出許多中文人之感想，此之所謂文人畫?！边@段話是陳衡恪對文人畫的解釋。文人畫在選材方面主要以山水、花鳥為主。在傳統(tǒng)繪畫中文人畫以它特有的文人思想即文人的“士氣”區(qū)別于工匠畫和院體畫，獨(dú)樹一幟。文人畫的由來可以追溯的到南北朝時期，宗炳的《畫山水?dāng)ⅰ分惺紫忍岬搅恕皶秤巍焙汀芭P游”的觀畫態(tài)度。唐代詩歌盛行，大詩人王維提出以詩入畫，說“詩中有畫，畫中有詩”。使后世奉他為文人畫的鼻祖，他的繪畫作品成為后世文人畫家的范本!一直到宋初黃休復(fù)的
3、《益州名畫錄》中正式提出將繪畫分為“逸、神、妙、能”四個等級，逸品為繪畫的最高的境界，其次為神品、妙品，而能品則是繪畫的最低層次，畫中的意境和才情都偏低。在有了基本理論的支撐后，文人畫的形式也越來越區(qū)別于民間、院體繪畫而得到迅速的發(fā)展。在宋代至明初這段時間里，文人畫逐漸形成講求筆墨情趣，不求形似，逸筆草草，強(qiáng)調(diào)神韻，重視畫家各方面修養(yǎng)的特有風(fēng)格。在這期間，宋代的董源、巨然、李成、范寬、蘇軾、米芾以及元代的趙孟覜、黃公望、倪贊等都為文人畫的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。文人畫成為這一時期的主流，直到名代中葉才呈現(xiàn)出衰
4、微之勢，然而，董其昌以其新的文人畫理論使文人畫的發(fā)展有了重要的轉(zhuǎn)機(jī)。 那么明代文人畫的現(xiàn)狀又是如何呢?由于明代后期社會環(huán)境的嚴(yán)酷導(dǎo)致文人畫家產(chǎn)生了消極冷淡的人生態(tài)度，學(xué)道參禪，“出世、無為”的思想觀念深深的滲透到他們的美學(xué)思想中，他們崇尚自然不加雕飾，以清淡水墨寫意表現(xiàn)其“以素凈為貴”的理念，用“平淡”來抒發(fā)自己的諸多情懷。于是，這一時期的作品盡管皆以真山真水為依據(jù)，但不論所描繪的是春夏秋冬還是崇山峻嶺，都一律表現(xiàn)為冷落、淡泊的“無人間煙火”的境界。盡管一些重大的歷史事件和文人畫家的繪畫創(chuàng)作沒有直接的聯(lián)系
5、，但晚明的畫壇發(fā)展卻無不受到這樣的歷史環(huán)境的影響和制約。所謂“盛世無隱者”當(dāng)一個王朝處在上升階段，文人士大夫們竭力讀書求仕，充滿著積極進(jìn)取的熱忱和希望，有閑文人就相對比較少。種種原因致使眾畫家受封后卻不愿應(yīng)召，畫院力量大為削弱。晚明結(jié)社風(fēng)氣異常興盛，各州府縣幾乎都有文人詩社，這正是社會上過剩的閑散文人以求自我表現(xiàn)的一種方式。而其中喜好書畫的文人，則從事文人畫的創(chuàng)作活動。于是，明末險惡的政治環(huán)境卻在客觀上起到擴(kuò)充文人畫創(chuàng)作隊伍的作用，這為文人畫的再次興起創(chuàng)造了人才條件。一般文人畫家已不再關(guān)心國計民生和社會變化
6、，在他們身上已很難找到任何社會責(zé)任感。繪畫朝著“墨戲”的方向發(fā)展，不再是社會生活的反映。而只是純屬畫家個人思想感情的寄興，成為畫家個人自娛的手段。明朝初年至中葉是明王朝興盛時期，畫院和浙派畫風(fēng)構(gòu)成這一時期的主要潮流，體現(xiàn)出富麗和豪放的作風(fēng)。吳門畫派便是在此時發(fā)展壯大起來，他的風(fēng)格正是對浙派后期的“硬、板、禿、拙”的反戈。恰恰適應(yīng)了當(dāng)時的審美需求。在吳派經(jīng)歷了沈周、文徵明的興盛時期后也逐漸開始走下坡路。他們的學(xué)生幾乎都未能繼承這二人的優(yōu)點(diǎn)，畫風(fēng)總體都呈現(xiàn)出一種纖媚、甜俗的面貌，并且繪畫的商品化也給這個畫派的帶
7、來了諸多不利因素，社會上出現(xiàn)了許一些粗制濫造，一味謀求經(jīng)濟(jì)利益的商品畫。在吳派和浙派都逐漸呈現(xiàn)出衰微之勢時，出現(xiàn)了一個新的畫派——松江畫派，來開拓出新的局面，其重任也就是改變浙派末流硬、板、禿、拙的惡俗習(xí)氣，改造吳門衰敗時的細(xì)弱、繁瑣、甜膩和纖媚的粗濫圖式。這一重任就落在董其昌等人的身上，于是畫壇的中心從蘇州轉(zhuǎn)向董其昌的故里——松江。 董其昌，松江華亭人，儒學(xué)功底深厚，官至禮部尚書，典型的文人畫家，其作品以書法入畫，用筆秀逸瀟灑，具有“平淡”的特點(diǎn)，他的畫以筆墨氣勢取勝。董雖然不是專業(yè)理論家，但其“南北宗
8、論”及作畫需“讀萬卷書，行萬里路”等觀點(diǎn)卻使當(dāng)時繪畫的境界得到明顯提升并迅速的傳播，尤其是他的“南北宗論”導(dǎo)致了畫壇百年爭論、深刻反思的壯觀場面，董其昌對分宗有這樣一段話：“禪家有南北而宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。北宗李思訓(xùn)父子著色山水，流傳而為宋之趙干、趙泊駒、伯，以至馬、夏輩。南宗則王摩詰始用渲淡，一邊勾勒之法。其傳至元之四大家。亦如六祖之后，有馬駒，云門，臨濟(jì)，兒孫之盛，而北宗微
