資源描述：
《中國藝術(shù)精神――淺析吳冠中繪畫作品的藝術(shù)特點》由會員上傳分享，免費在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。
1、中國藝術(shù)精神一一淺析吳冠中繪畫作品的藝術(shù)特點1、引言吳冠中先生是我國當代藝術(shù)界之翹楚。一生執(zhí)著追求藝術(shù)真諦，致力于我國油畫民族化和國畫現(xiàn)代化的發(fā)展和探索。自1947年赴法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院深造，歸國后便開始把自己的藝術(shù)主張實踐于繪畫和教學(xué)當中。在他那個時代建國之初，全國一片走“紅光亮，高大全”的現(xiàn)實主義繪畫道路，反對所謂“形式主義”的背景下，依然堅持這自己明確的藝術(shù)追求。下面將要從吳冠中的作品入手，具體分析他畫面中的藝術(shù)特點。深入淺出的來了解他作品的獨特魅力。2、畫中之勢2.1作品中的形式美作為當代藝術(shù)巨擘的吳冠中先生，他的藝術(shù)作品無不透
2、射出他獨到的藝術(shù)美感。例如：《盧浮宮》、《雙燕》、《小鳥天堂》、《紫藤》等藝術(shù)作品。那么這種視覺上的美感是什么呢？很明顯是他的繪畫作品里的形式感。按黑格爾的說法，自然美的抽象形式是它按照它的這種定性和統(tǒng)一，去調(diào)節(jié)外在的復(fù)雜事物，可是這種定性和統(tǒng)一并不是本生固有的內(nèi)在性和起生氣灌注作用的形象，而是外在的定性和從外因來的統(tǒng)一。①放到吳冠中的畫中就是：吳冠中把他所畫的客觀世界的對象提煉畫化，并且這種提煉是充分尊重了自然中事物之規(guī)律。在表達上，深切考慮到事物的內(nèi)在特性和外在因素的統(tǒng)一。而這種被抽象化的自然美，也就是所謂形式之美，總給審美對象一種心理上
3、的愉悅感。吳冠中先生游刃有余的抓住了畫面中的形式感，而這種形式中透露的往往是一種符合人審美規(guī)律的節(jié)奏感。音樂中有符合人聽覺結(jié)構(gòu)的節(jié)奏，畫面亦如此。換句話說，吳冠中的作品是通過一種和諧的秩序感來顫動審美主體的生理和心理的節(jié)奏感。這種感覺往往使人有種超越功利的愉悅享受。藝術(shù)家的象形文字越近乎對大自然的感覺印象__一切藝術(shù)都不過是象形文字而已__就越要花費想象力去設(shè)計它們。②也就是說，對于一個藝術(shù)家來講，如何把畫面的內(nèi)容和形式有機的統(tǒng)一起來。在吳冠中看來，造型藝術(shù)是形式的科學(xué)。這就意味著他的畫面中繪畫的形式構(gòu)成有這十分重要的位置。通過他的作品我們可
4、以看到他所描繪的對象往往是以畫面布置為前提，把索要描摹的客觀對象根據(jù)其特有的內(nèi)在因素考宄的經(jīng)營在畫面的位置中。而這種經(jīng)營總是要精密的和與之相適應(yīng)的外部因素相適應(yīng)，形式中賦予內(nèi)容，內(nèi)容中蘊含著形式。2.2吳冠中的形與色2.2.1具象之形與抽象之形造型在繪畫藝術(shù)中是個無法回避的問題，當“造型”在藝術(shù)實踐過程中充當動詞時，大致可分為兩種：一種是模仿性的再現(xiàn)摹寫。另一種是歸納性的抽象表達。我要明確的是這兩種造型方式對于表達作品的內(nèi)容性的多寡與深淺層度是相同的。這也是吳冠中多年來常常談?wù)摰膯栴}。對于再現(xiàn)式的繪畫，在傳達內(nèi)容和信息上是直接行的，具體的，帶
5、有通識性，辨識性。而抽象的繪畫則是抽出表達對象的一種內(nèi)在的外部表征，提煉出了對象內(nèi)在的定性。從抓住表達對象的內(nèi)在真實性的角度來說，抽象繪畫是直接。從認識性的角度說，它則是間接的，隔了一層的。換句話說，再現(xiàn)繪畫是把事物的規(guī)律隱藏在現(xiàn)象當中，而抽象繪畫則是把這種規(guī)律直接的凝練的表達出來。他們各自所呈現(xiàn)出的表達內(nèi)容的性質(zhì)不同，價值相同。2.2.2色彩的歷程吳冠中一生在色彩上的變化歷程大致分為：青年時激烈的色彩，歸國后經(jīng)歷的了灰、白、黑的三個階段，暮年時又重返其強烈的色彩。這些變化清晰的反映了吳冠中人生的藝術(shù)層次。年輕時對色彩強烈的追求迸發(fā)著的是一種
6、年輕的生命力，它表達的是一種對藝術(shù)的渴求和追隨，書寫著年輕的生命是色彩斑斕的。而五十年代后，身處江南的他，發(fā)現(xiàn)了中國水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的寧靜風(fēng)情，以灰色的調(diào)子述說這江南風(fēng)景的輕靈和雅致。而后，逐漸轉(zhuǎn)入白色風(fēng)格，發(fā)現(xiàn)色彩中空靈之美__白色這種似無卻有的美學(xué)體驗。當吳冠中年正七旬時，又毅然決然的跌入了“黑色時期”，尋求到了畫面中黑色的美學(xué)意義，把自己的人生體驗融入其中，揭示出__盡管黑色總給人一種終止的消極之感，但其中卻包含著無限的藝術(shù)生命力，猶如混沌之宇宙要在瞬間爆發(fā)。如此精彩的藝術(shù)旅程，讓吳冠中參透了人生之妙悟，忘卻人間之凡塵，從新找回生命之原初的斑斕
7、色彩。就是這種不斷求變的藝術(shù)追求，使吳冠中不斷的踏入一個又一個新的藝術(shù)境界。3、揮灑江湖3.1水墨與油彩的合影在吳冠中的藝術(shù)旅程中一直在探索中國油畫的民方矣化和水墨的現(xiàn)代化。他認為水墨和油畫的革新就像一對雙生兒，相互之間可以學(xué)習(xí)借鑒。當他在談到中國的油畫革新時，強調(diào)畫畫之人一定要找到自己感情的根性，才能抓住藝術(shù)。追求意境，東方情調(diào)，民族氣質(zhì)，找到民族的欣賞習(xí)慣，發(fā)現(xiàn)身邊事物獨有的美。把一些中國的元素通過油畫表現(xiàn)出來。探討如何將中國畫中的“虛”移入油畫中去，并想表達出中國的那種詩情畫意。指出油畫并非就是靠寫實，重要的是創(chuàng)造繪畫的新形式，推陳出新
8、。并在石濤、八大、弘仁影響下發(fā)現(xiàn)了油畫中新的美學(xué)意義。就是這種不似而似似之的意境，使得他的作品總能直指人心。就拿他的《苦瓜家園》來說，那種形式和筆墨讓觀者真實的體會
