淺談中國傳統(tǒng)戲曲對民族歌劇表演藝術(shù)的影響

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1、淺談中國傳統(tǒng)戲曲對民族歌劇表演藝術(shù)的影響淺談中國傳統(tǒng)戲曲對民族歌劇表演藝術(shù)的影響歌劇對戲曲藝術(shù)的借鑒　?。?）借鑒創(chuàng)作技法、刻畫人物角色。民族歌劇在創(chuàng)作方面借鑒了戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作技法，著重用來表現(xiàn)劇中人物在特定情境中地抒發(fā)思想感情的中心唱段，旋律比較優(yōu)美動聽，篇幅較大，技巧性較強(qiáng)、極富戲劇性。通過吸收、借鑒戲曲手法所創(chuàng)作的歌劇中的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)段落，需要演唱者擁有較寬的音域、高超的演唱技巧和出色的表演能力，才能更加細(xì)膩的刻畫歌劇人物角色的內(nèi)心世界，更準(zhǔn)確的塑造人物形象。通過學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)，對更深入、準(zhǔn)確地刻畫歌劇人物、鋪

2、墊音樂、銜接場景等產(chǎn)生較大的影響?！　。?）吸取演唱方法、提高歌唱技能。中國民族歌劇中的演唱吸取了戲曲藝術(shù)中唱腔、氣息調(diào)控、用嗓的規(guī)律、咬字吐字及潤腔技法等方面，極大地豐富了歌劇藝術(shù)的演唱形式，提高了演員的歌唱技能。民族歌劇所要求的民族唱法在演唱上強(qiáng)調(diào)真假聲相結(jié)合，重視聲音的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)演唱時(shí)吐字及韻味的風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)以字帶聲、腔隨字走。它的演唱有一套關(guān)丁咬字、吐字的方法，如字頭、字腹、字尾、齊開撮合等，這些方法都是來自丁戲曲。此外，戲曲演唱對語言的表達(dá)要求較為嚴(yán)格，講究抑揚(yáng)頓挫、松弛有度。對演唱的韻味和表情語調(diào)都要求鮮明

3、、生動。作為一名聲樂學(xué)習(xí)者，在具體的聲樂學(xué)習(xí)過程中可以借鑒戲曲演唱方法或聲音訓(xùn)練于段來解決具體問題。如解決高音訓(xùn)練難題，可以借助丁京劇小嗓的訓(xùn)練法或者高腔的演唱法。解決低音虛的問題，可以借助丁戲曲膛音的訓(xùn)練法，增加胸腔共鳴，達(dá)到聲音的渾厚結(jié)實(shí)。戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)對演唱者來說是大有裨益的?！　。?）借鑒表演程式、深化藝術(shù)表現(xiàn)。演員表演研究是中國戲劇史上的一筆巨大財(cái)富。有關(guān)戲劇舞臺表演藝術(shù)的研究和總結(jié)保留了較為豐富的資料。在表演形式上，戲劇和歌劇有所不同，但基本的表演觀念和表演方向是一樣的。在表演藝術(shù)上，戲曲的表演注重唱、念

4、、做、打等渾然一體。它的肢體動作語言、表情語言都和故事的人物形象及其情節(jié)發(fā)展緊密結(jié)合。戲曲作為中國獨(dú)特的舞臺藝術(shù)，所產(chǎn)牛的視聽效果會直觀地作用丁觀眾。因此，肢體語言對戲曲而言具有決定性的意義，因?yàn)檠輪T所做的任何一個(gè)肢體動作都標(biāo)志者人物演唱語言與內(nèi)心世界情感的抒發(fā)。民族歌唱表演之細(xì)膩，往往是通過一個(gè)于勢，一個(gè)錯(cuò)步，一個(gè)微笑，一個(gè)眼神等表現(xiàn)出一種精神氣質(zhì)或一種情感內(nèi)涵。而這些表情動作都從屬丁整體協(xié)調(diào)的形體美，又都融入歌唱的情感、風(fēng)格之中。這就要求每一位聲樂學(xué)習(xí)者都要講求戲曲表演中的韻律感，要求演員在臺上要能歌會演，形準(zhǔn)而

5、神似。在學(xué)習(xí)民族聲樂藝術(shù)道路上，我們應(yīng)該繼承和發(fā)揚(yáng)這些優(yōu)良傳統(tǒng)，努力使自己的舞臺藝術(shù)表演做到神形兼?zhèn)洹！　?產(chǎn)生的影響　　（1）豐富歌劇藝術(shù)的思想內(nèi)涵。民族歌劇的演員在融入西洋唱法的基礎(chǔ)上，將民歌唱法與戲曲藝術(shù)的演唱方法相結(jié)合，開創(chuàng)了全新的戲歌唱法，這種戲歌唱法在歌劇中屢見不鮮。例如，民族歌劇《江姐》是中國歌劇史上最偉大的杰作之一，可謂家喻戶曉。歌劇《江姐》以江蘇民歌為藍(lán)本，并吸取了川劇、揚(yáng)琴、京劇、越劇、四川清音等戲曲音樂素材進(jìn)行創(chuàng)作，既有強(qiáng)烈的戲劇性和鮮明的民族風(fēng)格，又有本文由.L.收集整理優(yōu)美流暢的歌唱性段落，

6、深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。歌劇《江姐》中廣為流傳的一些唱段如《紅梅贊》《五洲人民齊歡笑》等段落中，吸取了戲曲的創(chuàng)作手法和戲曲特色，備受觀眾人民的喜愛。它和同時(shí)代的眾多優(yōu)秀的歌劇作品借鑒了戲曲板腔體音樂的運(yùn)用于法，豐富了歌劇作品中音樂的戲劇性力量，對丁塑造角色形象、捕繪人物角色心理變化及渲染舞臺氛圍起到了很大的作用，增強(qiáng)了歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)力。歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中男主人公楊曉東的唱段《不能盡孝愧對娘》中，大膽的汲取了戲曲的創(chuàng)作于法，旋律優(yōu)美與激昂產(chǎn)牛對比，深刻的刻畫了主人公復(fù)雜的內(nèi)心世界，旋律極富戲劇性，句句扣人心

7、弦，最后段落運(yùn)用快板形式將全劇推向了高潮。筆者每每演唱此段時(shí)禁不住潸然淚下，充分體現(xiàn)了戲曲于法在民族歌劇中的有效運(yùn)用。借鑒戲曲創(chuàng)作于法是作曲家創(chuàng)作時(shí)在推進(jìn)故事劇情的發(fā)展和抒發(fā)人物感情的重要表現(xiàn)手段?！　。?）提高歌劇演員的表演技能。當(dāng)今的高師音樂教育比較重視學(xué)牛的聲樂演唱，忽視了學(xué)生歌唱中的表演能力的培養(yǎng)。很多聲樂教師在教學(xué)中，一味地教學(xué)牛發(fā)聲技能的學(xué)習(xí)，對學(xué)牛怎么表演不聞不問，任憑學(xué)牛自主發(fā)揮。導(dǎo)致學(xué)牛在歌唱中舞臺動作僵硬，表情不白然，嚴(yán)重影響了整體的藝術(shù)表現(xiàn)力。這反映了我國的音樂教育在表演人才培養(yǎng)方面存在薄弱環(huán)節(jié)

8、。目前，高師聲樂教育課程設(shè)置方面沒有開設(shè)表演課程，嚴(yán)重影響了聲樂人才的教學(xué)質(zhì)量。因此，學(xué)習(xí)民族聲樂的歌者們都應(yīng)該積極地投入到戲曲演唱的學(xué)習(xí)中，有選擇的汲取戲曲中的演唱技巧、唱腔及表演，認(rèn)真接受戲曲基本功的形體訓(xùn)練，才能讓青年演員們普遍地掌握了戲曲創(chuàng)造舞臺形象的多種表現(xiàn)手段和表演方法。借鑒戲曲藝術(shù)的表演精髓才能對中國歌劇的表演教學(xué)實(shí)踐提供理論性的