京劇論文程式化表演論文：京劇程式化表演對美聲演唱舞臺表演的指導(dǎo)意義

《京劇論文程式化表演論文：京劇程式化表演對美聲演唱舞臺表演的指導(dǎo)意義》由會員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。

1、京劇論文程式化表演論文：京劇程式化表演對美聲演唱舞臺表演的指導(dǎo)意義內(nèi)容摘要：文章通過探討在舞臺歌唱藝術(shù)實踐與聲樂理論研究中引用京劇程式化表演的技法和特點，指出了梅派唱腔對于美聲歌唱具有指導(dǎo)意義，借鑒京劇梅派程式化唱腔藝術(shù)獨特的“中和”音樂美學(xué)觀，能使舞臺表現(xiàn)具備優(yōu)雅、大方、嗓音明亮的藝術(shù)特點；借鑒海派京劇程式化舞臺表演美學(xué)真實化、視像化、通俗化、創(chuàng)新化、整體化的特征，則可以綜合、全面地指導(dǎo)歌唱中的舞臺表演。關(guān)鍵詞：京劇程式化表演美聲舞臺指導(dǎo)近代西洋歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。中國京劇國粹與西洋歌

2、劇瑰寶都有類似的程式化表演方式，舞臺上一切源于生活的自然形態(tài)都須按照美的原則予以提煉、概括、夸張、美化，使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴(yán)整的技術(shù)格式，即程式化表演，然后再在舞臺上展現(xiàn)出來。一、京劇程式化表演中的“唱、念、做、打”對歌唱中舞臺表演技巧的指導(dǎo)意義京劇程式化表演中的“唱”的方法，可以指導(dǎo)舞臺表演中的歌唱?！俺敝傅氖浅?，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”。京劇兼容并包含的藝術(shù)特征相當(dāng)突出地表現(xiàn)在舞臺演唱方面。因為兼容，故能創(chuàng)新。美聲演唱可吸納海派京劇在曲調(diào)和演唱形式

3、方面的新鮮做法?！拔逡袈?lián)彈”這種演唱形式是海派京劇的獨創(chuàng)，形式新穎，特別受江浙觀眾歡迎，這實質(zhì)上是一種綜合對唱、齊唱、聯(lián)唱的演唱方式，它字多腔少，通俗易懂，具備音樂劇的特點，有著很強(qiáng)的戲劇性。海派京劇的唱在形式上追求活潑，演唱風(fēng)格上追求潑辣，呈現(xiàn)出藝術(shù)表演上的通俗化、民主化傾向；還有引發(fā)人們關(guān)注的是，海派京劇的演唱風(fēng)格更趨簡單化。海派唱腔一般以字多腔少為主，旋律更簡單直接，節(jié)奏力求緊湊，起唱時的鼓點、過門也更加直接，多采用碰板、頂板的演唱形式，轉(zhuǎn)板自由簡捷。美聲演唱亦可吸收京朝派個別名角在舞臺上大段“唱”的方式，即腦后

4、音京劇發(fā)聲的一種，又名背工音。一般發(fā)音，氣從丹田而出，經(jīng)過喉腔共鳴，直接發(fā)出來。腦后音雖然同樣氣從丹田，但發(fā)音時，喉腔稍加壓縮，打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過頭腔共鳴，發(fā)出一種含蓄渾厚的聲音。腦后音發(fā)音蒼勁有力，能遠(yuǎn)聞，而近聽又不覺其尖厲。旦角唱腔用腦后音者較少，程派唱腔有時用之。美聲唱法舞臺表演還可借鑒京劇的西皮唱腔，如青衣、花旦等的西皮唱腔，其表現(xiàn)優(yōu)雅婉約、活潑柔美，借鑒使用，可以形成激昂與婉轉(zhuǎn)兼容、明亮與柔美并俱的唱腔風(fēng)格特點。京劇程式化表演中的“念”對歌唱舞臺表演中的宣

5、敘調(diào)（敘述對白）的演唱具有指導(dǎo)意義。“念”指的是音樂性念白。京劇的“念”在歌唱中的舞臺表演呈現(xiàn)應(yīng)著力揭示劇情，突出人物性格，這是海派京劇念白最重要的特色。要念得清楚有力，語調(diào)語氣突出，思想感情投入，有抑揚(yáng)頓挫和輕重緩急，富有音樂性，注意字音的腔調(diào)韻味，突出角色性格化的真實感。通俗易懂，傾向于口語化，是京劇對歌唱表演的又一可借鑒之處。京劇程式化表演中的“做”對歌唱中的舞臺表演也具有一定指導(dǎo)意義?！白觥敝傅氖亲龉?，也就是表演，是舞蹈化的形體動作。京劇依從的是完整原則，依據(jù)角色、行當(dāng)?shù)乃囆g(shù)特點和要求，進(jìn)行完整、細(xì)致、夸張、具

6、有美感的系列舞臺規(guī)劃形式。京劇從“徽班進(jìn)京”到“同光十三絕”，從“四大名旦”到“四大須生”，發(fā)展到今天，凝結(jié)了無數(shù)藝術(shù)家的心血和汗水。經(jīng)過200多年的傳承與發(fā)展，逐漸形成了觀賞性、藝術(shù)性高度統(tǒng)一的表演形式——京劇的程式美。程式是程式動作的簡稱，程式在京劇表演藝術(shù)中，表現(xiàn)在不同行當(dāng)、不同角色在舞臺上的一舉一動、一招一式，這些都有相對固定的格式或范式。通過一套規(guī)范化的舞蹈動作表演，可以展示出京劇獨特的藝術(shù)魅力。京劇重視外型的表現(xiàn)，但必須使外在的形象符合心靈的表現(xiàn)，也就是說京劇既要注意外型的塑造，又要使每一個動作表現(xiàn)出人物的

7、內(nèi)心潛臺詞。經(jīng)過千錘百煉的基本功訓(xùn)練，才能擁有爐火純青的表演形式。將京劇藝術(shù)的美完全融入到美聲歌唱的舞臺表演中，美乃是靈魂與自然相一致所產(chǎn)生的結(jié)果。程式化表演中的“打”對歌唱中的舞臺表演亦有重要的指導(dǎo)意義?！按颉敝傅氖俏涔?。戲曲演員從小就要從“唱、念、做、打”四個方面進(jìn)行訓(xùn)練和培養(yǎng)，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈），但是要求每一個演員必須有過硬的“唱、念、做、打”四種基本功，只有這樣才能充分利用自身的技藝展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的魅力，更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。就武打而言，

8、京朝派擅長盔靠戲，所謂盔靠指的是古代大將的服飾即頭盔和鎧甲；而海派京劇演員則擅長短打，身段敏捷。這兩種京劇的“打”在美聲歌唱舞臺表演中都值得借鑒，比如歌舞劇《木蘭詩篇》其中的角色花父、花木蘭都需要運(yùn)用京劇舞臺表演中的“打”的技法。二、京劇程式化唱腔對美聲歌唱中舞臺表演藝術(shù)風(fēng)格的指導(dǎo)意義程式化的“中和”之美廣泛體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)音樂、舞