試論中國(guó)歌劇表演的發(fā)展方向

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1、試論中國(guó)歌劇表演的發(fā)展方向試論中國(guó)歌劇表演的發(fā)展方向試論中國(guó)歌劇表演的發(fā)展方向試論中國(guó)歌劇表演的發(fā)展方向試論中國(guó)歌劇表演的發(fā)展方向試論中國(guó)歌劇表演的發(fā)展方向試論中國(guó)歌劇表演的發(fā)展方向試論中國(guó)歌劇表演的發(fā)展方向試論中國(guó)歌劇表演的發(fā)展方向理論研究?戲劇試論中國(guó)歌劇表演的發(fā)展方向易柯宇(西南大學(xué)音樂學(xué)院重慶400715)摘要:表演不僅只是外部形體的體現(xiàn),同時(shí)還要求演員更深一步地對(duì)角色進(jìn)行內(nèi)部體驗(yàn).從現(xiàn)今的歌唱演員培養(yǎng)來看,大都集中在對(duì)歌唱技能的訓(xùn)練以及對(duì)舞臺(tái)外部形體的訓(xùn)練,很少有對(duì)演員舞臺(tái)表演內(nèi)部體驗(yàn)過程進(jìn)行系統(tǒng)的

2、訓(xùn)練與培養(yǎng).對(duì)于外部形體的訓(xùn)練也很少對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的外部表演技能的學(xué)習(xí).因此對(duì)于中國(guó)歌劇這一既有吸收西方藝術(shù)規(guī)律和形式又具有中國(guó)特色的綜合表演藝術(shù),在表演上同樣也應(yīng)融合中西方表演藝術(shù)中的各種技巧.關(guān)鍵字:中國(guó)歌劇;表演;外部體現(xiàn);內(nèi)部體驗(yàn)一,中國(guó)歌劇的特點(diǎn)與現(xiàn)狀中國(guó)歌劇較西方歌劇起步要晚很多.西方歌劇自16世紀(jì)末就開始慢慢的形成了,發(fā)展至今已經(jīng)有了一套它自身獨(dú)有的完整的系統(tǒng).對(duì)于中國(guó)歌劇而言一方面借鑒西方歌劇的藝術(shù)規(guī)律及其形式,但其主要還是建立在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)之上.例如象《江姐》等一批早期的中國(guó)歌劇作品.

3、對(duì)于中國(guó)歌劇的發(fā)展,歌劇研究者們大都集中在對(duì)歌劇的音樂本體的創(chuàng)作上.例如作品的音樂結(jié)構(gòu),音樂語言,音樂的戲劇性展開原則乃至音樂風(fēng)格和音調(diào),和聲,配器等方面.為了符合中國(guó)觀眾的審美需求,中國(guó)歌劇的研究者們大都是對(duì)歌劇在音樂的創(chuàng)造方面進(jìn)行發(fā)展和完善.例如,歌劇《江姐》全劇的音樂是以四川民歌音調(diào)為主要基調(diào),其中還廣泛吸收了川劇,四川青音,說唱音樂等因素.又如歌劇《劉胡蘭》的音樂取材于山西梆子和山西民歌等諸如此類符合中國(guó)觀眾需求的因素.二,中國(guó)歌劇舞臺(tái)表演的發(fā)展趨勢(shì)了解中國(guó)歌劇發(fā)展歷程的人都知道,我國(guó)對(duì)中國(guó)歌劇的研究

4、大都集中在對(duì)音樂本體的創(chuàng)作或是演唱技巧的研究上,而很少有對(duì)中國(guó)歌劇在舞臺(tái)表演上的具體研究.而在歌劇舞臺(tái)表演方面,則大都是建立培養(yǎng)演員外部表現(xiàn)形體的訓(xùn)練上.在中國(guó)的戲曲藝術(shù)中,在表演方面有專屬自身的程式化表演,雖然戲曲界的大師們也都說過”體驗(yàn)生活”“以情帶聲,聲情并茂”等等.但是我國(guó)戲曲表演藝術(shù)并沒有一套完整的對(duì)于演員內(nèi)部體驗(yàn)創(chuàng)作的體系.所以中國(guó)歌劇演員可以學(xué)習(xí)吸取中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演技能,同時(shí)也應(yīng)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)借鑒世界著名的表演體系斯坦尼斯拉夫斯基體系中內(nèi)部體驗(yàn)的諸元素,使歌劇演員能夠熟練地掌握舞臺(tái)表演的內(nèi)部技巧,有

5、利于歌劇演員在舞臺(tái)創(chuàng)作時(shí)更自如,更融入角色,也更準(zhǔn)確地把握好角色.這樣也有助于提高中國(guó)歌劇演員在舞臺(tái)創(chuàng)作時(shí)能真真做到”以情帶聲,聲情并茂”.1.吸收中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演的外部體現(xiàn)技巧我國(guó)清代戲曲理論家王國(guó)維對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)本質(zhì)特征概括為”戲曲者,謂以歌舞演故事也”.這句話可以理解為,戲曲是一門用歌唱和舞蹈來敘述故事的一門藝術(shù).而我國(guó)戲曲表演藝術(shù)又有別的表演藝術(shù)沒有的特點(diǎn)——戲曲的歌,舞,表演,全部是程式化.這程式化就表現(xiàn)在我國(guó)戲曲表演藝術(shù)一套自創(chuàng)的的表演程式即”四功五法”.我國(guó)的戲曲表演就是通過學(xué)習(xí)四功五法

6、在舞臺(tái)上進(jìn)行創(chuàng)作.我國(guó)傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)體系的藝術(shù)方法和技巧主要包括”唱,念,做,打”四個(gè)方法.由于戲曲表演程式中”抒情程式系統(tǒng)”占著重要地位,所以在”做”和”打”的方法技巧中也包括”表情”的訓(xùn)練與技巧在內(nèi).因此”做”和”打”的方法,技巧是舞臺(tái)外部體現(xiàn)動(dòng)作的全部.“做”和”打”的練習(xí)在我國(guó)戲曲表演藝術(shù)中又稱之為”身段”練習(xí).戲曲”做”和”打”的方法技巧全都是立足于”舞”的.既然是舞,就要求動(dòng)作的美化,節(jié)奏化,韻律化和音樂化.戲曲的舞,是多姿多態(tài)的.例如獨(dú)立于生活動(dòng)作之外的,像劍舞,刀舞等;又如生活中的動(dòng)作經(jīng)過舞蹈化

7、的夸張與變形后的舞蹈形態(tài),像武打,翻撲等;又如非常近似生活的動(dòng)作,但卻又帶有些舞蹈化的動(dòng)作,像進(jìn)出門,開關(guān)門,甩發(fā),耍手絹等.就是像一些更小的動(dòng)作單位如走,站,坐,看,喜,怒等這類無所不在的動(dòng)作都是有它自身的程式,都是進(jìn)行舞蹈化了的.還有在我國(guó)戲曲表演藝術(shù)中不但把舞臺(tái)外部體現(xiàn)動(dòng)作全都舞蹈化,程式化,而且在凝聚和捕捉人物思想,情態(tài)最珍貴的瞬間,讓它突然停頓下來,像個(gè)雕塑一眼地亮出來.這在我國(guó)戲曲表演藝術(shù)中稱為”亮相”和”造型”其次,我國(guó)的戲曲表演,很講究統(tǒng)一的美,為表現(xiàn)劇中的一個(gè)情節(jié),一個(gè)身段或是一個(gè)表情,不僅

8、對(duì)身體的外部形體有一定的要求,而且對(duì)面部表情和眼神也同樣是相當(dāng)?shù)闹v究.它的表演方法和及其也有它系統(tǒng)的一套練習(xí)方法.如眼睛的基本程式動(dòng)作練習(xí)包括:左右轉(zhuǎn)動(dòng),上下轉(zhuǎn)動(dòng),環(huán)動(dòng),定神,對(duì)眼,遠(yuǎn)望,近看.如面部表情又包括:喜,怒,哀,怕,羞,恨,愁,狠,呆,思,盼,蔑,根據(jù)人物性格,年齡,思想或情感的差異,面部表情與眼法的配合又各有不同.所以,中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的基本功練習(xí)應(yīng)該成為中國(guó)歌劇演員外部形體表現(xiàn)訓(xùn)練的一個(gè)