抽象與寫意——西方抽象主義繪畫與中國大寫意

《抽象與寫意——西方抽象主義繪畫與中國大寫意》由會(huì)員上傳分享，免費(fèi)在線閱讀，更多相關(guān)內(nèi)容在學(xué)術(shù)論文-天天文庫。

1、抽象與寫意——西方抽象主義繪畫與中國大寫意抽象與寫意表現(xiàn)在繪畫、建筑、雕塑、詩歌文學(xué)等文化藝術(shù)美學(xué)的各個(gè)方面，筆者選取西方抽象主義繪畫與中國大寫意繪畫進(jìn)行比較，意在通過對比分析從而尋找二者在中西方文化背景下所產(chǎn)生的異同。一、理性與非理性的交融西方抽象主義繪畫與中國大寫意繪畫都是理性與非理性交融的產(chǎn)物，二者在創(chuàng)作中都存在著理性、感性、非理性的因素。抽象主義繪畫更偏重于一種非理性的無意識(shí)表達(dá)，大寫意繪畫則更偏重于理性與非理性之間的感性把握。西方抽象主義繪畫在創(chuàng)作時(shí)需要運(yùn)用理性思維來構(gòu)成畫面，但畫面所表現(xiàn)的是一種深層的無意識(shí)的宇宙生命空間，是

2、一種源于靈感、直覺、本能的非理性的繪畫形態(tài)。在抽象主義繪畫中，并非完全屏蔽理性思維，尤其是創(chuàng)作時(shí)需要理性思維的幫助,需要用理性思維來進(jìn)行圖案的設(shè)計(jì)和色彩的調(diào)整。然而，藝術(shù)家通過這樣的形式語言所展現(xiàn)的并非是一種理性的繪畫思維，而是一種充滿了非理性因素的繪畫形式。例如，波洛克在作畫時(shí)，將畫布平輔在地上，提著顏料桶在畫布上走動(dòng)，顏料滴在畫布上，形成了一種偶然的效果。這樣偶然的效果是需要藝術(shù)家對它進(jìn)行一種理性的設(shè)計(jì)和安排的，并在創(chuàng)作中保有一種激情和靈感，才能表現(xiàn)出畫面線條的律動(dòng)感。抽象繪畫是通過對畫面本身理性的形式語言的建構(gòu)來展現(xiàn)出一種非理性的

3、創(chuàng)作思維，繪畫即表現(xiàn)其自身的藝術(shù)理念。而中國大寫意繪畫則更偏重于理性與非理性之間的感性把握，是介于具象與抽象之間的一種半抽象的藝術(shù)形態(tài)。中國大寫意繪畫對于畫面的感性把握源于畫家的思想情感的流露，畫家將自己的情感付之于筆端，從而寫出了胸中之意氣，生動(dòng)而真切。畫家自身的主觀情感色彩在大寫意畫中所占分量較重，也正是由于畫家的個(gè)人境遇、時(shí)代特色才賦予了大寫意繪畫別樣的風(fēng)格趣味。同時(shí)，中國大寫意繪畫中的線條筆墨具有較強(qiáng)的抽象性，同時(shí)也具有造型的作用，通過半抽象的筆墨營造出意象水墨。例如，在梁楷的繪畫中，我們可以看到他的大寫意人物在把握人物造型特征

4、的前提下，最大限度地發(fā)揮水墨畫的筆墨性能以傳達(dá)自已的感情，放縱情感，卻奔放而不粗野，思維上立奇造異而不顛倒是非，對畫面進(jìn)行了完美的協(xié)調(diào)和把握。所以，抽象筆墨建立起的意象人物、花鳥是具象與抽象的統(tǒng)一，是藝術(shù)家在理性與非理性之間的感性把握。西方抽象主義繪畫與中國大寫意繪畫既有理性因素，又有非理性因素。西方抽象主義繪畫更偏重于對于非理性、無意識(shí)的表達(dá)。而中國的寫意繪畫則是理性與非理性的融合，包含了許多的感性因素，是抒發(fā)胸中意氣、表達(dá)筆墨情趣的形式。由此，筆者發(fā)現(xiàn)二者之間雖都存在著理性與非理性因素，但仍有所差別，它們存在很多的相異與相契合之處。

5、二、人文觀照下二者的差異西方抽象主義繪畫與中國大寫意繪畫因其文化背景、社會(huì)環(huán)境等諸多因素的不同而形成了迥異的風(fēng)格面貌和特征，在其筆墨形態(tài)、情感表達(dá)等方面都形成了自己的特色與體系。首先，西方抽象主義繪畫與中國大寫意繪畫不同的風(fēng)格特征源于其社會(huì)環(huán)境的差異，社會(huì)環(huán)境的轉(zhuǎn)變和發(fā)展對于繪畫的轉(zhuǎn)型有著一定的促進(jìn)作用。就西方抽象主義盛行時(shí)期的社會(huì)背景而言，工業(yè)革命帶來了社會(huì)生產(chǎn)、生活方式等諸多變化，攝影術(shù)的發(fā)明也讓人們重新開始審視藝術(shù)家再現(xiàn)具象生活的必要性,不少藝術(shù)家開始積極的探索新的繪畫語言。西方抽象主義繪畫在發(fā)展過程中是以社會(huì)叛逆精神作為自己的藝

6、術(shù)脊梁，它叛逆的目的是為了告別負(fù)債累累的社會(huì)精神，讓藝術(shù)回歸到人的生命精神和宇宙精神，回歸生命天性。而中國大寫意繪畫從唐代王維開始顯現(xiàn)，到宋代逐步發(fā)展成型，畫家運(yùn)用粗闊的筆勢和濃淡的水墨來表現(xiàn)其思想情感。這與封建社會(huì)富麗堂皇、精巧細(xì)膩的繪畫風(fēng)格和審美趣味相反，它是展示畫家生存感受的肆意之筆。所以，西方抽象主義繪畫的誕生是為了擺脫思想，回歸生命本體。而中國大寫意繪畫是更加注重畫家本身的情感抒發(fā)和筆墨的解放。由此形成了二者在筆墨形態(tài)、風(fēng)格等方面相異的特征。其次，二者在筆墨、畫面的構(gòu)成形態(tài)與畫面的情感表達(dá)上有所差別。就二者畫面的形式語言，抽象

7、主義繪畫的畫面元素多為分解、樣式化的語言。畫面中多以點(diǎn)、線、面等抽象元素進(jìn)行表達(dá)，而每一種元素都有極為豐富的內(nèi)涵，這些抽象元素組合而成的畫面仍然十分抽象,并非是對于客觀物象和藝術(shù)家情感的描摹，而是一種非理性無意識(shí)的表現(xiàn)。而大寫意繪畫雖然筆觸豪邁但是并沒有很大的變形，所繪意象能夠?yàn)槿怂直妫v究筆意生發(fā)。大寫意畫對筆觸是十分的講究的，其筆墨之間應(yīng)靈動(dòng)而有張力，畫面中表現(xiàn)的層層意象能夠形成一種悠遠(yuǎn)的意境。同時(shí),大寫意繪畫在色彩上追求一種清雅和樸素，并不似抽象畫般明快而夸張。就二者畫面的情感表達(dá)而言,西方抽象主義繪畫是畫面的直接呈現(xiàn)，主張還原

8、繪畫的本身，體現(xiàn)了一種無意識(shí)的狀態(tài),并非表達(dá)藝術(shù)家個(gè)人的情感，而是提煉藝術(shù)的精神，表現(xiàn)畫面本身的音樂性和宇宙生命的精神是其根本目標(biāo)。例如，蒙德里安的變體畫就是通過對畫面中方格的變形與移動(dòng)來表達(dá)一種永恒的精神